________COURTNEY LOVE, DE CANTANTE A DISEÑADORA

La colección con la que debuta en la moda se llama "Never the bride".

Courtney Love, de la que ya conocemos su faceta como cantante o como actriz, viene a sorprendernos con una  nueva e inesperada faceta, Diseñadora de moda. La cantante debuta con una colección a la que ha bautizado como Never the bride y que es el tipo de ropa que le gustaría vestir "si fuese lo suficientemente joven como para no parecer Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane?", explicaba al Huffington Post.

La línea, que le gustaría haber diseñado hace cuatro años, pero para la que no obtuvo licencia hasta 2011, combina diseños de estilo victoriano con elementos grunge.

Marilyn Monroe, 50 años después...

Un libro de fotos reivindica a Marilyn Monroe como "referente duradero" para la moda femenina.

Colocan a la actriz en el papel de "visionaria", porque con su gran personalidad, buen gusto y valentía, hizo uso de la capacidad de combinación y sorpresa que causaban algunos diseñadores "antes de que fuesen masivos". Señalan, por ejemplo, que Marilyn fue la primera en usar bolsos de Louis Vuitton, accesorios de Gucci o zapatos de Ferragamo cuando estas marcas apenas habían entrado en el mercado.

http://www.20minutos.es/noticia/1560039/0/libro-fotos/marilyn-monroe/referente-moda-femenina/

________Eduardo Rodriguez, una estrella, en "Las estrellas de Arda"

En distintos momentos de la vida, se nos presenta la oportunidad de crecer profesionalmente, prepararnos y alcanzar nuestros sueños. 

Este es el caso de José Eduardo Rodríguez, cotizado modelo venezolano, con un amplio récord de presentaciones en pasarela, imagen de distintas editoriales de moda, comerciales para cine y TV, y actualmente imagen de nuestra agencia. En aras de alcanzar una de sus mayores metas, la cual se traduce en ser actor, comienza sus estudios de actuación. Su dedicación y empeño se ven recompensados con una excelente oportunidad: Su Debut en las tablas, en la obra teatral “Las Estrellas de Arda”.
Estamos seguros que en esta nueva etapa veremos a “El Negro” dar lo mejor de sí, como ya, desde hace algunos años, nos ha venido acostumbrando. 

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GENTE XC

Jhon Pérez: “Con la fotografía logro mostrar a todos mi manera particular de ver el mundo”. Por Gabriela Turzi

Quizá lograr éxito en los negocios, específicamente en el área de finanzas, sea sinónimo de éxito y realización personal para muchos, sin embargo para otros la meta es la expresión de las ideas. Éste es el caso de Jhon Pérez, un exitoso administrador que recorrió diferentes países ejerciendo su carrera, pero que después de una estable trayectoria decidió atreverse a experimentar con una popular forma de hacer arte, la fotografía.

En la actualidad, es reconocido por retratar los rostros más armónicos y los cuerpos más estilizados de las pasarelas y escenarios venezolanos. Su trabajo es captar las mejores expresiones y poses de quienes venden el ideal estético en nuestro país.

Si quieres conocer al hombre que arrimó los números para ubicarse detrás de la cámara, continúa leyendo.

XC: ¿Por qué la fotografía y no otro tipo de arte?

Jhon: Cuando pequeño, solía dibujar, siempre que veía una foto simplemente la dibujaba, creo que esta era mi manera de fotografiar sin una cámara. También escribía, pero creo que con la fotografía logro mostrar a todos mi manera particular de ver el mundo. 

XC: ¿Cómo crees que ha influido lo digital en la fotografía como arte?

Jhon: Yo creo que todo medio que nos permita expresarnos brinda la oportunidad de crear arte. El mundo digital nos ha dado la alternativa de simplificar las cosas, pero aun así es el ojo del fotógrafo y su idea del mundo, la base para crear fotografías artísticas

XC: ¿Qué debe tener una persona para ser exitosa en el mundo de la moda?

Jhon Perez y Myriam Abreu

Jhon: Pienso que todos somos únicos, y como tal todos tenemos algo que aportar en el mundo de la moda.  Hay que creer fervientemente en lo que se hace, y debemos ser fieles a nuestra manera particular de ver el mundo. Esto sumado a la perseverancia, son para mí, la clave del éxito en cualquier ámbito, no solo en el de la moda. Siempre hay que ir un paso adelante, reinventándonos constantemente, siendo creativos.

XC: ¿Es rentable incursionar en la moda en nuestro país?

Jhon: Todo comienzo creo que es difícil, en mi corta carrera he trabajado mucho con intercambios que me han permitido desarrollarme como fotógrafo, y me han dado a conocer. Quizás, apenas comienzo a ver el fruto de mi trabajo, pero no puedo dejar de decir que es complicado. La misma situación económica influye negativamente, pero lo importante es seguir luchando por el éxito que deseamos cosechar.

XC: Cuéntanos una experiencia que te haya marcado en el escenario laboral.

Jhon y Roxana Diaz

 Jhon: Hace poco tuve la oportunidad de realizar una gira fotográfica por Venezuela, en un proyecto turístico, y no solo me impacto la belleza de nuestro país, sin el calor de nuestra gente. No importa dónde nos encontráramos, en Mérida, Maracaibo, Coro o Ciudad Bolívar, todas las personas nos abrieron las puertas y nos apoyaron,  estaban felices de tenernos con ellos. Simplemente, ha sido una de las mejores experiencias que he tenido hasta ahora.

XC: ¿Qué consejo le das a los más jóvenes para alcanzar el éxito?

Jhon: El mejor consejo que puedo dar es el que siempre recibía de mi abuelita, que me invitó a nunca dejar de soñar, nunca dejar de luchar por los sueños. Y finalmente, cuando los alcancemos debemos comenzar a soñar nuevamente.

Jhon Perez es un exitoso Fotógrafo y excelente persona, un ejemplo a seguir por muchos...Es Gente XC

XC MUNDO

______________"Moda Verde" en el día Internacional de la Tierra con la Miss Venezuela Irene Esser.

El atractivo de Miss Venezuela 2011, Irene Esser, y el inspirado lente fotográfico del –también diseñador- Iván Dumont, se unen para corroborar que la Naturaleza es raíz de la vida pero también, aquí, un excepcional elemento de la alta costura que cada día toma auge en el mundo de la moda.

El verde no es solo el color favorito de muchos usuarios y diseñadores de ropa, sino también un impulso, un mandato de conciencia, un compromiso ineludible que progresivamente suma fuerza al momento de adquirir y elaborar trajes de manera que no afecten negativamente al planeta. Hoy, las pasarelas y diseñadores más destacados se inspiran en este tono no solo para la elaboración de trajes, zapatos y accesorios, sino en la causa a la que alude y que los inspira al momento de seleccionar materia prima cuya elaboración genere un menor daño al medio ambiente.

La organización ecológica Greenpeace ha señalado que la mayor parte del impacto medioambiental de la industria textil se produce durante los procesos de elaboración, de allí que entre las celebridades que motorizan acciones para revertir tal situación destacan Donna Karan, Donatella Versacce, Giorgio Armani, quien lanzó recientemente una línea de pantalones vaqueros elaborados con algodón orgánico, así como Stella McCartney, reconocida por sus colecciones orgánicas fabricadas a partir de materiales respetuosos con el medio ambiente.

El sociólogo español Francesco Morace señala que “precisamente porque es parte de un contexto más amplio, el fenómeno no es atribuible a la lógica de la moda y, por tanto, no tendrá un carácter cíclico, sino que se convertirá en un nuevo punto de referencia de calidad, necesario e indiscutible”. Que sus palabras sean ciertas, por el buen gusto, pero sobre todo por el bien de la madre tierra.

http://noticiaaldia.com/2012/04/miss-venezuela-irene-esser-tambien-celebra-el-dia-de-la-tierra-con-moda-verde-fotos/

XC MUNDO

___________La extravagancia conceptual de 
                   Jeremy Scott

Inclusive en el mundo de la moda, siempre abierto a la innovación, no muchos tienen el atrevimiento de experimentar de la forma en que lo hace Jeremy Scott. Este diseñador americano de apenas 31 años ha logrado colarse en las mejores pasarelas de las capitales más elevadas del mundo, sin sacrificar su percepción desenfrenada y su forma libertaria de ver el arte.

Sus colecciones varían radicalmente en cada temporada y suele inspirarse en elementos diversos que van desde arte y moda asiática hasta personajes animados. No teme a rayar en la literalidad, ni en lo estrafalario, y de allí deviene la competitividad de su firma. Sus prendas están siempre a la vanguardia en el uso de materiales, estampados digitales, elementos gráficos y cortes difícilmente comparables a las tendencias implantadas.

Pero esa rebeldía, lejos de alejarlo de sus pares, le ha concedido el reconocimiento de importantes figuras de la moda. En 2011, Karl Lagerfeld declaró al diario Le Monde que Scott es el único que pudiera dirigir Chanel después de su retiro.

Alabado no solamente por su gremio, Scott ha sido responsable de vestir artistas como Katy Perry, Kanye West y Kylie Minogue. Es creador del icónico traje azul de azafata futurista del video “Toxic” de Britney Spears, del atuendo amarillo que usó Lady Gaga en “Paparazzi” y diseñador exclusivo de Miss Piggy, el personaje de los Mupets.

Sus colaboraciones para distintas marcas han establecido hitos de ventas y de éxito comercial. Presentó para Adidas una línea de calzado deportivo que agregaba alas a los clásicos diseños, y que rápidamente se convirtió en la preferida del público. La misma suerte corrió la Swatch con una colección de relojes que Scott realizó para la firma, que, con sello urbano, atrajo rápidamente a los fanáticos jóvenes de la marca.

Se mueve entre su adoración por la cultura pop y una devoción a las manifestaciones urbanas. Sus experimentos no conocen límites: los Picapiedras, los Simpsons, Mickey Mouse, montones de basura y carne animal han servido de inspiración para sus siempre atrevidas colecciones.

Pero, aunque la crítica por lo general es positiva, su firma también conoce detractores que ven en su trabajo un ridículo y exagerado intento por llamar la atención. Y es que, ciertamente, si para la mayoría de las personas imaginarse con cualquier look de pasarela es difícil, Jeremy Scott lo pone especialmente complicado en el ámbito del pret-a-porter. Sin embargo, el mérito de su trabajo radica, principalmente, en lo conceptual; en su capacidad para transformar una visión, las expresiones de vivencias cotidianas, y —si se quiere— una idiosincrasia que es común a muchos en artículos de vestimenta.

http://revistaojo.com/2012/02/24/la-extravagancia-conceptual-de-jeremy-scott/